paul ott photografiert

architektur aktuell, nr. 488, 11.2020

Ausstellung: aut architektur und Tirol, Lois-welzenbacher-platz 1, Innsbruck, Ausstellungsteilnahme

Mit Lotte Schreiber, Sasha Pirker, Paul Ott und Günter Wett wurden zwei Filmemacherinnen und zwei Fotografen eingeladen, gemeinsam eine Ausstellung für die Räume des aut zu entwickeln, die sich dem Thema der Wahrnehmung widmet. Alle vier beschäftigen sich in ihrer Arbeit intensiv mit Architektur, Stadt, Landschaft und Raum.

Die Durchfahrt unter dem über die Tunisstrasse geklappten WDR-Gebäude gehört dazu, das beinahe psychedelisch anmutende Herkules-Hochhaus und sein farblich naher Verwandter, das ehemalige Deutsche Welle Funkhaus ebenso. Oder der graue Riese am Ebertplatz, der Ringturm, der an einem trüben Tag fast mit der Himmelsfarbe verschmilzt. Nicht zu vergessen der Blick von ganz oben in die Tiefen des Uni-Centers. Es ist die Eindrücklichkeit der solitär dastehenden Gebäude, viele davon aus den 1970er Jahren, die Kölns Stadtbild so charakteristisch formt. Im Gegensatz zu anderen Städten wie Frankfurt, dessen Zentrum im Laufe der Jahre eine klassische kompakte Skyline ausbildete, verstreute Köln seine Hochhäuser quer durch die Bezirke. Von einem erhöhten Punkt aus gesehen, durchbrechen sie als vertikale Ausreißer – gemeinsam mit dem “ältesten Hochhaus” Kölns, seinem Dom – eine ansonsten gleichförmige Stadtlandschaft. Ganz offensichtlich hat es also nicht nur der Westen der USA, sondern es findet sich auch im Westen Deutschlands: Das – diesmal städtische – Monument Valley oder kurz Köln.
Text: © Emil Gruber

in “Memory of Architecture” thematisiert der Photograph Paul Ott anhand des berühmten mnemotechnischen Gesellschaftsspiels den theoretischen Diskurs um Photographie, Architektur, Gedächtnis und Erinnerung. Im Zentrum der Budapester Ausstellung stehen 66 Architekturphotographien, die den Betrachter auf der Suche nach je zwei zusammengehörenden Motiven vor die spannende Herausforderung stellen, sich mit der eigenen Wahrnehmung von Architektur auseinanderzusetzen. Als Ausgangspunkt von Otts Photoausstellung dient das klassische “Memory”, das sich angesichts des quadratischen Bildformats, des schmalen weißen Bildrandes und des Prinzips der Paarbildung leicht wieder erkennen lässt. In dieser alternativen Version des populären Spieles werden aus den Karten jedoch großformatige Photos, die unverdeckt an der Wand hängen und keine identischen Motive bilden. Obwohl sich die einzelnen Bildpaare jeweils auf dieselbe Architektur beziehen, differenzieren der Standpunkt, Fokus, Zeitpunkt und andere Details der Aufnahme. Manchmal legt die Farbigkeit nahe, welche Photographien zusammengehören, während in vielen Fällen nur die tatsächliche Kenntnis der abgebildeten Architektur das Aufspüren des richtigen Bildpaares ermöglicht.
Ausstellung: FUGA, Budapest Center of Architecture, Petöfi Sándor utca 5

Ausgehend von der analogen Fotografie, bei der Fotografen das Bild ganz und gar selbst beeinflussen konnten und jeder Fehler nachvollziehbar war, ist dies nun bei der Digitalfotografie auf Grund technischer Prozesse nicht immer möglich. Die Werkreihe “Error” nimmt ihren Ausgang in einem Fehlverhalten der digitalen Bildverarbeitung der Digitalkamera, welches der Fotograf Paul Ott nutzt um abstrakte Bildwelten zu kreieren, welche diesen Fehlerprozess verbildlichen und sichtbar machen. Den Absturz der Kamera und dem dadurch entstandenen Bildmaterial zum Ausgangspunkt nehmend, entsteht eine Werkreihe, die sich durch abstrakte Formgebung und minimalistische Farbflächen auszeichnet, welche durch Vergrößerung und Nachbearbeitung den Fehlerprozess visualisiert, dem Paul Ott künstlerischen Ausdruck verleiht. Das Ursprungsmotiv wird abstrahiert und bleibt für Außenstehende im Verborgenen. Das Resultat ist eine Werkreihe, die sich durch klare und reduzierte Formensprache definiert und Betrachter_innen zu eigenen Interpretationen und Assoziationen anregt.

Die Intention zum vorliegenden Projekt liegt in der Beschäftigung mit der Raumwahrnehmung und der damit verbundenen räumlichen Veränderung.
Dies bedeutet vorwiegend die Auseinandersetzung mit dem Licht und den Farben. Eine Unterscheidung durch Farben erinnert oder setzt gleich mit Markierung, jedoch vertraut das menschliche Auge den wahrgenommenen Kontrasten. Werden diese Unterscheidungsmerkmale ausgeschalten verändert sich die menschliche Wahrnehmung zu einer notwendigen Konzentration auf das Einzelne. Die Veränderung verunsichert, sie belastet das Auge und lässt es aufmerksamer werden, tendenziös abhängig von der eingesetzten Farbe. Im Zuge einer Monochromierung eines Gebäudes sollten diese Unterschiede in der Wahrnehmung erlebbar werden, eine Vereinheitlichung der Materialien und der verschiedenen Abbildungsebenen ist die Folge. Dabei muss die konsequente Fortführung über den Aussenraum zum Innenraum führen, wodurch sowohl die optische als auch die räumliche Wahrnehmung irritiert werden sollen. Alles vorhandene wird in eine Farbe getaucht, Wand- und Deckenflächen, Türen und Fenster ,Möbel und Einrichtungsgegenstände sowie Dach und Fassade! Einzig die Gläser werden freigehalten und erlauben damit dem Licht den Eintritt ins Gebäude und dem Beobachter den Aus- Ein- und Durchblick!
Eine nicht kontrollierbare Veränderung der Lichteinfälle, eine ablesbare Entrückung der Raumdarstellung, eine Mystifizierung gebauter Struktur im gewohnten Umfeld, eine Verstörung in der Betrachtungsebene des Passanten, sowie eine Unterwerfung der Raumgeometrie dem Farbwert sind die essentiell zu untersuchenden Momente des Projektes. Ultramarinblau, als gewählte Farbe bedingt eigentlich die Möglichkeit der Untersuchung des MONOCHROMEN, wie bereits Yves Klein diese Farbe zu der Farbe des Monochromen erkoren hat.
Zitat Yves Klein: „Was ist Blau? Blau ist das sichtbar werdende Unsichtbare…… Das Blau hat keine Dimensionen. Es ist außerhalb der Dimensionen, die Teil der anderen Farben sind.“

Es ist die Gretchenfrage der Architekturfotografie: Kommen Menschen auf den Bildern vor, oder nicht? Nach den Abbildungen zu urteilen, die in Architekturzeitschriften veröffentlicht werden, haben Architekten oder Photografen oder gar beide Berufsgruppen ein Problem mit ihren Mitmenschen. Historisch gesehen, liegt der Grund für die Menschenleere allerdings bei den langen Belichtungszeiten der ersten Kameras. Das Getümmel rings um die Bauten fiel einfach der trägen Technik zum Opfer. Aber im Unterschied zu anderen Genres der Photografie kam kaum jemand auf den Geschmack, Unvorhergesehenes ins Bild zu bringen, als die Filme schnell genug waren. Monumente, rein wie eine Architektenzeichnung, unbefleckt wie die klassische Museumsskulptur, so werden noch heute die meisten Bauten ins Bild gesetzt.

Paul Ott zählt zu den profiliertesten europäischen Architekturfotografen der Gegenwart. Seine Dokumentationen zeitgenössischer Architektur werden in zahlreichen internationalen Fachzeitschriften und Büchern veröffentlicht. Otts Fotos vermitteln jedoch stets mehr als die bloße Physiognomie von Gebäuden. In freien Fotoserien untersucht er Strukturen, die unsere Wahrnehmung der Umwelt mindestens so stark beeinflussen wie die Baukunst der Architekten: anonyme landwirtschaftliche Bauten, Hochhäuser und ihr Schicksal sowie die dramatische Kulisse von Großstädten wie Sao Paolo. Das Buch bietet einen repräsentativen Querschnitt durch Paul Otts fotografisches Oeuvre und macht bewusst, dass Umweltgestaltung zu einem guten Teil auch auf “gelernten” medialen Bildern über und mit Architektur beruht. Vier Essays beleuchten das Werk aus den Perspektiven der Kunsttheorie und der Architektur.
Erschienen im Springer Verlag